Revolución y Educación Política

El socialismo ha demostrado tener la solución irrefutable para innumerables cantidad de males que derivan de la propiedad privada. Entre ellas se encuentra la erradicación del analfabetismo o mejor la falta de palabra escrita. Pues lejos de limitarse a acercar al pueblo a las primeras letras la realidad demostró que en la URSS fueron elevadísimos los niveles de acceso a la cultura escrita tanto en su variante estética como informativa.
Estas bellas imágenes dan cuenta de los comienzos de esa tarea liberadora de la Revolución Proletaria.

Proletariado y arte

Fuente: marxist.org

Anatoli V. Lunacharsky

[Tesis del informe a la Primera Conferencia de Organizaciones de Cultura Proletaria -Proletkult- de toda Rusia.]

1. El arte puede ser denominado universal en la medida en que todo lo valioso en las obras de siglos y pueblos es parte inalienable del tesoro de la cultura universal.

2. A nadie, sin embargo, se le ocurre negar las diferencias obvias entre el arte de las distintas épocas y pueblos.

3. Nosotros, los marxistas, sabemos que estas diferencias no se explican a través de conceptos imprecisos tales como el espíritu nacional, la época o el clima, sino por el régimen social, determinado, a su vez, por la correlación entre las clases.

4. El arte es, o bien expresión pura de la ideología de tal o cual clase, o bien experimenta sobre sí las influencias cruzadas de varias clases; pero el análisis clasista de la obra de arte es el método más fructífero para su investigación.

5. El arte de una misma clase no es siempre idéntico. Hay ejemplos clásicos de la evolución del arte de clase: gérmenes, período de aspiraciones, clasicismo, realismo, romanticismo de la desesperación, misticismo.

6. A pesar de eso, todas las etapas de la evolución del arte de una clase dada están teñidas por la psicología de la clase en cuestión.

7. Intento de caracterizar el futuro arte proletario partiendo de estos planteamientos.

8. La independencia de la creación proletaria se expresa en su originalidad, en nada artificial, y presupone la familiarización con todos los frutos de la cultura anterior.

9. La intelectualidad desempeña ya un cierto papel en el nacimiento del arte proletario por vía de la creación de una serie de obras de carácter transitorio.

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Escrito: En 1918, para la I Conferencia de Organizaciones de Cultura Proletaria de Toda Rusia, realizada en Moscú, 15-20 de sept., 1918.
Primera edición: Editorial Judozhesvennaya Literatura, Moscú, 1967.
Digitalización: Marxists Internet Archive, junio de 2000 .
Fuente: A. V. Lunacharsky, Sobre arte y literatura, Ed. Arte y Literatura, La Habana - Cuba, 1985.
Esta Edición: Marxists Internet Archive, 2000.

El Gran Lobanovsky y su Dynamo. Fútbol Socialista

Fuente : Wikipedia

Valeri Vasilevich Lobanovsky (ucraniano:Валерій Васильович Лобановський}, (ruso:Валерий Васильевич Лобановский} (6 de enero 1939 - 13 de mayo 2002) fue un entrenador de fútbol Ucraniano. Es más famoso por su actuación en el Dynamo Kyiv, la Selección de fútbol de Ucrania, y la Selección de fútbol de la Unión Soviética. En 1975 su equipo del Dynamo Kyiv se convirtió en el primer equipo del lado de la Unión Soviética en ganar un trofeo mayor Europeo cuando por el lado Húngaro golpeaba el Ferencváros en la final de la Recopa de Europa. Fue notorio con ámbos debido a sus altos conocimientos y a la alta disciplina que lo acercaba al manejo. Lobanovsky sufrió un Accidente cerebrovascular el 7 de mayo de 2002, a poco tiempo para que el Dynamo Kyiv venza al FC Metalurh Zaporizhzhya, el murió durante una cirugía de cerebro que se vio seguida de complicaciones luego del accidente.
Luego de su muerte, Lobanovsky fue premiado con el título Héroe de Ucrania, el honor más importante de la nación. El estadio del Dynamo Kyiv también fue cambiado de nombre a Estadio Lobanovsky en su honor.
Después de su muerte, el AC Milan ganó la Copa de Campeones en 2003 con Andriy Shevchenko en el equipo. Después de la victoria Shevchenko voló a Kyiv para poner su medalla en el sepulcro de su entrenador.

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Sobre el realismo socialista

por Bertolt Brecht (1954) El concepto de realismo socialista no es algo que debiera sacarse de las obras y estilos existentes. El criterio no debería ser si una obra o una descripción se parecen a otras obras y otras descripciones que se incluyen en el realismo socialista, sino si es socialista y realista. 1. El arte realista es arte combativo. Lucha contra visiones erróneas de la realidad e impulsos que se oponen a los intereses reales de la humanidad. Hace posibles formas correctas de pensar y potencia los impulsos productivos. 2. Los artistas realistas enfatizan lo sensitivo, lo "terrenal", lo típico, entendido en sentido amplio (lo importante en términos históricos). 3. Los artistas realistas hacen hincapié en el momento de formación y extinción. En todas sus obras piensan históricamente. 4. Los artistas realistas muestran sus contradicciones entre el ser humano y sus relaciones, y muestran las condiciones bajo las cuales aquellas se desarrollan. 5. Los artistas realistas están interesados en las transformaciones que se dan en las personas y en las circunstancias, tanto en los cambios constantes como en los repentinos, en que se convierten los constantes. 6. Los artistas realistas reflejan el poder de las ideas y el fundamento material de las ideas. 7. Los artistas del realismo socialista son humanos, es decir, filantrópicos, y muestran las relaciones entre las personas de tal manera que se fortalecen los impulsos socialistas. Se fortalecen mediante análisis útiles de la maquinaria social y por el hecho de que los impulsos se convierten en disfrute. 8. Los artistas del realismo socialista no sólo tienen una visión realista de sus temas, sino también de su público. 9. Los artistas del realismo socialista tienen en cuenta el grado de formación y la pertenencia social de su público, así como el estado de la lucha de clases. 10. Los artistas del realismo socialista tratan la realidad desde el punto de vista de la población trabajadora y de los intelectuales aliados con ella y que están a favor del socialismo. Texto presente en el libro: "Crítica, tendencia y propaganda"

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Publicado por El Verdugo en el Umbral para De regreso a OKTUBRE el 3/01/2008 09:06:00 AM

Cultura y Ravolución Proletaria

Fuente: marxist.org

Anatoli V. Lunacharsky

[Tesis del informe a la Primera Conferencia de Organizaciones de Cultura Proletaria -Proletkult- de toda Rusia.]

1. El arte puede ser denominado universal en la medida en que todo lo valioso en las obras de siglos y pueblos es parte inalienable del tesoro de la cultura universal.

2. A nadie, sin embargo, se le ocurre negar las diferencias obvias entre el arte de las distintas épocas y pueblos.

3. Nosotros, los marxistas, sabemos que estas diferencias no se explican a través de conceptos imprecisos tales como el espíritu nacional, la época o el clima, sino por el régimen social, determinado, a su vez, por la correlación entre las clases.

4. El arte es, o bien expresión pura de la ideología de tal o cual clase, o bien experimenta sobre sí las influencias cruzadas de varias clases; pero el análisis clasista de la obra de arte es el método más fructífero para su investigación.

5. El arte de una misma clase no es siempre idéntico. Hay ejemplos clásicos de la evolución del arte de clase: gérmenes, período de aspiraciones, clasicismo, realismo, romanticismo de la desesperación, misticismo.

6. A pesar de eso, todas las etapas de la evolución del arte de una clase dada están teñidas por la psicología de la clase en cuestión.

7. Intento de caracterizar el futuro arte proletario partiendo de estos planteamientos.

8. La independencia de la creación proletaria se expresa en su originalidad, en nada artificial, y presupone la familiarización con todos los frutos de la cultura anterior.

9. La intelectualidad desempeña ya un cierto papel en el nacimiento del arte proletario por vía de la creación de una serie de obras de carácter transitorio.

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Escrito: En 1918, para la I Conferencia de Organizaciones de Cultura Proletaria de Toda Rusia, realizada en Moscú, 15-20 de sept., 1918.
Primera edición: Editorial Judozhesvennaya Literatura, Moscú, 1967.
Digitalización: Marxists Internet Archive, junio de 2000 .
Fuente: A. V. Lunacharsky, Sobre arte y literatura, Ed. Arte y Literatura, La Habana - Cuba, 1985.
Esta Edición: Marxists Internet Archive, 2000.